Ronnie TJAMPITJINPA - Cycle Tingari, (2006)
• Acrylique sur toile, (2006).
• 200x300cm
• Ce rare grand format de l’artiste provient de l’Acquisition Directe auprès de l’artiste en résidence dans le centre d’art de Mikel Mitchell à Alice Spring en 2005.
• L’Art occupe une place essentielle dans la vie des aborigènes d’Australie que ses buts soient politiques, sociaux, utilitaires ou didactiques, et tous se recoupent entre eux. Il reste religieux dans le sens large du terme, moyen de relier le passé au présent, le monde profane et le monde sacré.Il régénère les pouvoirs des ancêtres mythiques, réalise la cohésion de l’individu et du groupe, fortifie la relation entre l’homme et la terre. Dans le passé seuls les initiés ayant atteint un niveau élevé de connaissances pouvait créer ou observer certaines œuvres. La peinture aborigène exalte la vitalité. Puissante, vibrante, de cou- leurs éclatantes, de forme simple et de composition rigoureuse, elle se révèle d’une incroyable modernité. Abstraite, polychrome ou mono- chrome, lyrique ou géométrique, elle est la figure de l’infini dans le fini. A la fois matière et l’esprit, elle libère une énergie cosmique et rappelle à l’homme sa place dans l’univers.
Détails de l’oeuvre
Biographie
Ronnie est né en 1943 près de Muyinnga, à environ 100km à l’Ouest de Kintore.
Sa famille a traversé le territoire Pintupi pour remonter vers le nord du Northern Territory, vivant de façon tradi- tionnelle. zone territoriale vivant de façon traditionnelle. Il a été initié au début des années 1950 à Yumari près de son lieu de naissance. Peu de temps après, sa famille s’est installée dans la communauté de Haast Bluff et Ronnie rejoint plus tard celle de Papunya. Il s’intéresse très tôt à la peinture et devient l’un des grands artistes de Papunya Tula.
Toute entière, ancrée dans le conceptuel et l’abstraction géométrique, la peinture de Ronnie Tjanpitjimpa est une exploration sans cesse renouvelé de la notion d’espace notamment par des représentations informelle du pay- sage comme manifeste d’une territorialité vernaculaire dont chaque élément est un référent mnémoniques.
Les compositions simple de Ronnie jouent sur la répétition du motif (cercle, carré ou rectangle), la lignée épaisse, mais également sur la présence du geste laissé par l’empreinte du pinceau. Un rythme se crée qui obéit dès lors a la forme, conférant aux peintures une dynamique, renforcée par une perception tridimensionnelle de certaines toiles ou les emboîtement de motifs avancent ou reculent dans l’espace selon le point de vue du spectateur. Un même effet se produit quand il y a distorsion du motif associé à une rupture dans l’utilisation des couleurs.
Ces peintures montre une fraîcheur d’intervention et donne une grande plénitude aux différents espaces (phy- sique, temporel et spirituels) représenté par l’artiste.
La délimitation des motifs dans les peintures pourrait laisser croire que la forme est cloisonné et que la ligne en- châsse l’espace. Or c’est tout le contraire qui se produit : la forme est libre, elle s’ouvre vers d’autres champs pos- sibles; c’est une expansion vers l’extérieur que l’artiste nous laisse entrevoir. Des cycles Tingari en passant par des représentations du Temps du Rêve, l’œuvre de Ronnie Tjanpitjimpa résonne toute entière de sa culture indigène et de l’écriture de son histoire au présent.
Le style de Ronnie Tjampitjinpa est facilement identifiable. La géométrie mise à l’œuvre dans ses toiles frappe le spectateur, et témoigne d’une représentation territoriale propre à l’art Pintupi, territoire qu’il a parcouru avec sa famille durant sa jeunesse. Ses thématiques sont variées, Rêve de l’eau, Rêve du feu, et il affectionne tout particu- lièrement, les cycles Tingari. Ronnie Tjampitjinpa est aujourd’hui une figure phare de l’art aborigène en Australie. En 2001 puis en 2009, il fait partie des « 50 Most Collectable Australian Artists » selon l’Australian Art Collector Magazine/
Collections:
Aboriginal Art Museum, Pays -Bas /Araluen Art Centre, Australie / Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australie / Art Gallery of South Australia, Adelaïde, Australie / Art Gallery of Western Australia, Perth / Artbank, Sydney, Australie / Bendigo Art Gallery, Australie / Cam- pbelltown City Art Gallery, Australie /Donald Kahn collection, Lowe Art Museum, University of Miami, États-Unis / Fondation Colas, Paris, France / Gabrielle Pizzi collection, Melbourne / Galleria Nazionale di Arte Moderna, Rome, Italie / Groninger Museum, Pays-Bas / Harvard Art Museum, Cambridge, Massachusetts, États-Unis / Hood Museum of Art, Dartmouth College, New Hampshire, États-Unis / Helen Read Collection, Adelaïde, Australie / Musée de Beaux-Arts et d’archéologie de la Vienne, France / Musée des Confluences, Lyon, France / Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, Paris, France / Musée Olympique, Lausanne, Suisse / Museums and Art Galleries of the Northern Territory, Darwin, Australie / National Gallery of Australia, Canberra, Australie / National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie / Queens- land Art Gallery, Australie / Riddoch Art Gallery, Australie / Robert Holmes a Court Collection, Australie / The Holmes a Court Collection, Perth ,Australie / Toledo Musuem of Art, Toledo, Ohio, États-Unis / University of Virginia, États-Unis / Voices of the Hearth, Jehangir Nichol- son National Centre for Performing Arts, Bombai, Inde
Bibliographie
